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文 ／ 汪为胜 南宋以后，以文人和士大夫而标榜的画家们，不同于北宋那样关注现实，避世意识愈加明朗化，多数倾向于理想含蓄的优雅主义，在这一点上，写意花鸟画相比山水、人物表现得更为直接。被史上称为“狂僧”的温日观率先声称：“写意花鸟，性所喜悦。”强调写意花鸟是主观自由的发泄。元代倪云林尽管不画或很少涉及写意花鸟，然则也说：“用墨随意，如见天真。”道出了写意花鸟萧疏、清逸的审美取向。 郑瑰玺 |《林清泉韵》| 120x240cm 应当说，传统写意花鸟的写意取向，形成了它表现方法的模式，是中国文化历史...详细>>
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天涯何处无芳草，野草在人类的感觉中是生命力量的象征。青年画家郑瑰玺正是以喜画故乡的野草、小花、小鸟而受到人们的赞许。他以自己的深情和对物与人的理解，画出了他的艺术路子，画出了满天春色。 郑瑰玺生长在长江边上的一个乡村，在那里度过了田园鸟语的童年。清贫而美好的乡间日子，给他的童年记忆留下了无限的幻想与憧憬，一直影响着他的艺术之路。瑰玺的画中多是杂草、木叶丛生，绿色葱浓。偶尔出现一些鸟虫鱼兽，在众多的画幅之中，你一眼就可以认出，那是郑瑰玺的画。他在一派荒原野气里追寻，展示宇宙自然...详细>>
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有人说，花鸟画在中国画艺术的现代发展中，是一个比较特别的领域，作为一种传统的视觉样式，无论是在理论还是在实践中，它似乎没能象山水人物画一样，承担那么沉重的使命感，个中原由可能一言难尽，但花鸟画的视觉形态，的确与社会历史的进化存在着天然的距离，却是一个不争的事实。 中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能与社会现实存在距离可免遭一些不测有关。当今社会，政治昌明，文化繁荣，表现在任何一个领域的学术层面，都有其无比的包容性。青年画家郑瑰玺将他的绘画主攻放在花鸟上，自...详细>>
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青年画家郑瑰玺是我近年认识的花鸟画家中很富个性和创造力的一位。1993年他在北京画院师从彭培泉学习花鸟画，受益颇丰。彭培泉的花鸟画早在20世纪80年代就蜚声画界，以不落前人窠臼、不傍入门户、敢出新意而为大家瞩目，但其人极诚朴忠厚谦和而不善言辞，不少画家曾得其教益是有目共睹的。郑瑰玺在北京学习时我们偶尔见面，觉得如其导师一样是老实人。不久前读他近作，无独有偶的是发现他比乃师更为大胆，在花鸟画领域中作了更多试验与探索，仔细研读玩味，．我从中得到不少启发。 花鸟画是中国画家的独特创造，在古...详细>>
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中国花鸟画发展至今，面临着一种困境，突出地表现在作品缺乏艺术活力与时代生命力。而现代花鸟画缺乏活力的另一个重要的因素是绘画的个性化不足，艺术语言的探索没有形成新的笔墨造型观，画面视觉组合平板少有变化且流于雷同，或借助于古人作品的局部加以改头换面，或对今入的作品东拼西凑，习习相因，从而导致了现代花鸟画发展的乏力。 纵观郑瑰玺的写意花鸟画，却是另一番景象。题材是新颖的以神农架的自然景观为创作源泉，在生活中提取诗意，表现自已的独特感受；构图是丰厚的，以大开大阖的大景花鸟的磅礴之势展示大自然...详细>>